Sluttinnlegg

Etter å ha hatt Foto i et og et halvt år, har jeg nådd veiens ende i Fotofaget.
Opplevelsen av å fotografere har blitt forandret i løpet av dette halvåret.
De nye tillærte ferdighetene og teknikkene skal jeg ta videre med meg.
Det har vært et spennende halvår med foto og jeg har lært mye på freden i fotofaget.
Inntil videre er fotobloggen min slutt og jeg takker for meg.
Jeg avslutter med noen sommerbilder.
God sommer!

Sommer

Den siste oppgaven for i år var et valgtfritt tema. Jeg valgte temaet: Sommer.

Siden vi nærmer oss sommeren og skoleavsluttning valgte jeg sommeren som tema.

Alle bildene er tatt med Canon PowerShot S100

Jeg syns at måten pionen utfolder seg skapte en spennende form i dette bilde.

Selv om blomsten er på et mellomstadium syns jeg at dette er et fint sommerbilde.

Innstillinger: 100ISO F/2,0 og 1/400sek

Det man først og frem forbinder med sommer er selvsagt sol og blå himmel.

Jeg valgte å fange denne stemningen fra en litt annen vinkel. Jeg syns at bladene skaper en naturlig ramme rundt solen.

Innstillinger: 100 ISO, F5,6 og 1/640sek

Jeg forbinder ofte sommeren med plante og dyreliv og syns at dette bildet skaper en fin sommerstemning.

Jeg syns at sommerfuglen på dette bilde skaper liv og spenning. Samtidig skaper den en kontrast mot løvetannen og gresset. 

Innstillinger: ISO100 F8,0 og 1/320 sek

Oppsummering

Oppsummering

 Foto

Jeg syns at fotograferingen har vært spennende og svært lærerikt. I løpet av dette året har jeg lært meg mange spennende teknikker som ikke visst noe om.

Dette i seg selv har gjort at jeg opplever foto på en ny og spennende måte enn tidligere. Det å kunne vite hva ISO, Blender, Lukkertid og lignende er og vite hvordan en kan benytte disse på en god måte syns jeg har vært svært nyttig. Foruten arbeidsoppgavene har disse teknikkene gjort meg i stand til å ta bedre og spennende bilder enn tidligere. Jeg har også lært av foto er mer enn å knipse i vei, men hvordan bilde er tatt.

 Blogging
Blogging har også vært en viktig del av faget. Vi har lært å legge ut våre egne produkter og lært å linke til andre nettsteder. Jeg syns også dette har vært en spennende del av fotofaget. Bloggingen har blitt en ny måte legge ut informasjon ol. Bruken av HTLM koder og hvordan en poster ut videolenker ol var ting jeg ikke visste om i det hele tatt.

 Arbeidsmetoder
Arbeidsmetodene har vært forskjellige, alt fra individuelt arbeid til gruppearbeid. Det har vært variasjon når det kommer til arbeidsplasser. Foruten skolen har vi vært ute på fotoutstillinger, der vi har fått nyttige tips om fotografering. Jeg syns at arbeidsmetodene har vært ganske greie og varierende, hvilket som jeg syns har vært veldig greit.

Poesi av mono/foto

Den 7.mai fikk vi i oppdrag i å lage et bilde av et fotografi og monotopi
Det første vi gjorde var å finne et bilde vi ville trykke på.
Vi redigerte bilde om til svart/hvit og fikk det skrevet ut. Deretter måte vi finne ut hva vi ville uttrykke med bilde. Vi kunne bruke enten former eller en tekst til å framheve uttrykket. Formene eller bokstavene måtte skjære ut i papp. Fordi ingen av trykkene blir like, tok vi kopier av fotoet som prøvetrykk før det endelige trykket.
Her er mitt resultat.

Selv om dette bilde er nokså enkel av seg, skaper trekantene litt spenning i bilde. 

Trekantene står i forhold til det gylne snitt og skaper en diagonal linje i bildet. 

Kontrasten mellom det myke og det harde kommer klart frem på dette bilde. 

Kommentar
Det jeg har lært ut av denne oppgaven er at for mange innslag kan ødelegge helheten i bilde. Noen ganger er det som regel det beste å ha et eller små innslag i bilde.

GIF

I dag lærte vi om hvordan vi lager GIF
GIF er en liten animasjon sammensatt av bilder.



Hvordan lage man en GIF?
Først og fremst åpner man opp photoshop. Her laster man alle de bildene som til sammen skal bli til en GIF.
For å få alle bildene inn på et dokument/fil kopiere man bildene inn til den ene filen. (Lag layers for å lime inn bildene)
Det gjør en ved å markere bildene en for en, med rektangel verktøyet og kopiere de over med Ctrl+C til hovedfilen med Ctrl-D.
 Det er nå selve animasjonen begynner. Klikk på Window og deretter på animation. Nå får en opp en animasjonsvindu, legg til flere rammer. Klikk på et bilde av gangen og marker med øyet hvilket bilde som gjelder. Slik fortsetter man til alle bildene er markert i den rekkefølgen de skal gå i. Under bildet stiller man hvor lenge hvert bilde skal vare. Jeg valgte 0,2 sec hvilket som var en grei tid.
Til slutt lager man på "Save for Web & devices" Innstillingene skal ca være på 700.
For å opplaste GIFen søker man på tinypic, laster den opp der og kopiere HTLM-koden.
Nå er GIF ferdig.

Det beste bilde

Dette bilde av en blomsterknopp syns jeg ble det beste bilde. Først og fremst syns jeg at komposisjonen var veldig fin. Blomstene kommer i skråstilling hvilket som gir bilde dynamikk. Jeg syns også at lyset kom fram på en god måte, det gir blomstene en fin gyllen farge hvilket som gir liv i morivet og minner om at våren er i framgang. Bilde er tatt med Canon DIGITAL IXUS 80 IS. 100 i ISO 2,8 i blender.

De ti beste bildene

Blender
Rød gjenstand
Portrett
Vår

Ideen bak dette bilde var å få tak i de fine detaljene i de små blomsterknoppene.

For å få det til stilte jeg blender min ned til 2,8 slik at knoppene kom i fokus i bildet. Med 2,8 i blender kom detaljene i knoppene fint fram. Jeg valgte også en lav ISO på 100.

Bilde er tatt med Canon DIGITAL IXUS 80 IS.

Jeg syns at detaljene på løvetannen kom fint fram på dette bilde. For at blomsten skulle komme i fokus sank jeg ned blenderen på 2,8. Jeg brukte også en la v ISO på 100. Selv om blomsten er i sentralperspektivet syns jeg at fargene skaper dynamikk og liv i bilde. Dette bilde er tatt med Canon DIGITAL IXUS 80 IS.

Jeg syns at fjæret ligger på en spennende måte. De små buskene skaper et fint utrykk av en liten granskog. Jeg syns at de små buskene skaper en fin og spennende komposisjon. Blender stilte jeg på 5,0 for å øke skarpheten i bildet. Jeg hadde også en lav ISO på 200.

Bilde er tatt med Canon EOS 550D. 

Fordi gjenstanden min var et eple, ønsket jeg å sette den i et naturlig miljø. Jeg tok utgangspunktet i buskene i hagen. Komplementærfargen rød og grønn syns jeg passet svært bra sammen. Jeg syns også lyset kom ganske bra fram på dette bildet og skaper en fin balanse. Komposisjonsmessig syns jeg at eplet passet veldig bra sammen med grenen den ligger på.

Bilde er tatt med Canon PowerShot S100

Ideen bak dette bilde var å fange en liten nysgjerrig marihøne som titter ut mot den store verden. For å få det til måtte jeg senke kameraet til samme nivå som eplet Fokuset var den vesle marihøna inni eplet som forsiktig titter ut. For at marihøna skulle komme i fokus måtte jeg har en nokså lav blender.

Bilde er tatt med Canon PowerShot S100

Jeg syns at Beates personlighet kommer fint fram på dette bilde. Vi får et inntrykk av hun er en rolig, men livelig av personlighet. Jeg måtte justere litt på bilde.

Justeringene jeg tok for meg var å senke lyset slik at farger og detaljer kom tydeligere fram.

For retusjeringen av ansiktet brukte jeg Spot Healing brush og brush med lav opacity. Med Spot Healing brush tok jeg vekk ujevnheter i huden. For utjevning av hudfargen brukt jeg Brush med en lav opacity av samme farge som huden. Det siste jeg gjorde var å rette horisonten i bakgrunnen.

Bilde er tatt med Canon EOS 550D med 6,3 i blender og 200 i ISO

I dette portrettet ønsket jeg å fange personligheten til Beate. Lyset og skyggene framhever Beates personlighet. Vi får et inntrykk av en rolig, men bestemt person

Jeg måtte ta for meg noen små justeringer på photoshop. Lyset og måtte dempes ned for å få fram ansiktet tydeligere. Jeg tok for meg også noen små justeringer i ansiktet ved å fjerne ujevnheter og finere overganger mellom hudfargene.

Bilde er tatt med Canon EOS 550D med 6,3 i blender og 200 i ISO.

Ideen bak dette bilde var å fange våren fra en litt annen vinkel. Jeg valgte å avbilde grenene forfra. Dette skapte en litt spennende effekt, man får ett inntrykk av at grenen liksom svever i løse lufta. Jeg valget en lav ISO på 100 og en blender på 2,8. Bilde er tatt med Canon DIGITAL IXUS 80 IS

Ideen bak dette bilde var å fange et insekt som nettopp hadde våknet opp fra vinterdvalen. Av de insektene jeg kunne finne var det skrukketrollet som var mest i øyenfallen. Derfor tok jeg bilde av et lite skrukketroll som hadde våknet opp fra vinterdvalen. Den lille planten syns jeg passet inn fordi det var også et slags tegn på at planter også har begynt å våkne opp. Jeg måtte også ha en kort lukkertid på 1/250 for å fange skrukketrollet, siden den var alltid i bevegelse.

Bilde er tatt med Canon DIGITAL IXUS 80 IS. ISO 100 F/2,8 og 1/250

Siden det er vår ønsket jeg å fange vårens undrer, som involvere at planter spretter ut etter vinterdvalen. Lyset syns jeg spilte en viktig rolle i dette bilde. Jeg hadde en ISO 100 slik at fargene kom tydeligere fram. Måten det gyllne sollyset skinner på blomsterknoppen syns jeg skaper liv i bilde. Jeg senket også blender slik at knoppene kom i fokus. Plasseringen av knoppene syns jeg passer bra til komposisjonen.

Bilde er tatt med Canon DIGITAL IXUS 80 IS.

Reflektor

I dag lærte vi også om hvordan en reflektor fungerer. En reflektor er et objekt som reflekterer eller fanger lyset. Med en reflektor kan en regulere lyset slik en ønsker. Reflektoren kan skape skarpt eller mykt lys, den kan også skape gyllent lys. Men en reflektor kan også filtrere lys eller absorbere lys.

Dette bilde er blitt tatt uten medvirkning av en reflektor.
Canon EOS 550D ISO200 F/6,3

I dette bilde brukte jeg en reflektor i gull. Beate blir litt mer lysere i fargen enn det hun var tidligere.
Canon EOS 550D ISO200 F/6,3

For mer tips sjekk disse videoene.

Fotostudio

I dag fikk vi lov til å jobbe med foto inne på fotostudioet. Vi lært om standtroppsettet i for utstyret. Lærte om softbox og paraplyblizt og hvilken funksjon de hadde. Softboxen myker opp lyset, mens paraplyblitzen skaper lys og jevner ut bakgrunnen.

Vi prøvde oss fra med og uten forhengene bak den hvite veggen, for å se effektene. Her er resultatet.

Dette bilde ble tatt uten noen form for forheng. Den svarte jakken står i stor kontrast til den hvite bakgrunnen. Jeg valgte å knappe igjen jakken for at sløyfen skulle bli mer tydelig på bildet.Uten den svarte jakken ville sløyfen nesten vært usynlig. Den hvite bakgrunnen skaper et slags inntrykk at jeg svever i løse lufta. Bilde er tatt med Canon EOS 550D. ISO 100 F/8 1/60.

Her valgte vi i ta frem det kremhvite forhenget. Lyset blir ikke lenger så skarpt og fargen på buksen blir litt mer. Sløyfen blir mer tydelig på dette bilde. Canon EOS 550D. ISO 100 F/8 1/60.

Det hvite antrekket mitt står i sterk kontrast mot det svarte forhenget. 

Man får et slags inntrykk av at det gløder, noe jeg syns skaper en spennende effekt

 Canon EOS 1/60, F/8 100 ISO

Selv om det ikke er så mye kontraster i dette bilde syns jeg at den svarte bakgrunnen framhever Beate på en spennende måte. De myke skyggene gir et inntrykk av ro i ansiktet til Beate.
Canon EOS 1/60, F/10 100 ISO

Liquify

Ved hjelp av liquify kan man forvrenge ansikter og få dem til å se morsomme ut. For å liquifye ansikt, går en først inn på Filter og så på liquify. Da får en opp et meny med noen verktøy der en kan forvrenge, forstørre, forminske ol ansiktet.
Her har jeg forstørret øynene mine.

Retusjering

Det siste vi har lært, er å manipulere bilder med photoshop. Vi gjør mennesker like vakre som supermodeller ved hjelp av ulike teknikker. Som Spot healing brush tool, brush, dogde og burn.

Dette er meg retusjert.

Her er meg før retusjeringen.

Forskjellene kommer tydelig fram på disse to bildene, det øverste bildet er tydelig retusjert.

Her er verktøyene jeg brukte:

Spot healing brush- Den brukte jeg for å fjerne vekk ujevnheter i ansiktet.

Brush- Jeg brukte brush for å puddre huden og gjøre leppene glattere.

Dogde- Øynene mine var i hovedsaken helt svarte, men jeg valgte å lyse dem opp litt og det samme med ansiktet.

Resultatet blir et bilde av meg "helt perfekt", slik som vi finner i motebladene. Men selv med et perfekt bilde av meg får man et lite inntrykk av jeg ser litt kunstig ut enn naturlig.

En farge på svart/hvit bilde

 Enkelte ganger ønske en bare en farge på et bilde. Dette kan gjøres ved å ta bort alle fargene og la en være igjen.

Her er framgangsmåten:

1  Velg et bilde og legge det inn på photoshop

2  Dra bilde på "create a new layer nederst i layerhjørnet eller velg "Duplicate layer" på Layer menyen.

3 Gå på "Adjustments"på Image menyen velg deretter "Gradient map" og klikk OK 

NB: Husk at fargepaletten må være svart/hvitt.

4 Klikk nå på "Add layer mask" nederst i layer vinduet

5 Gå nå på "Brush" og "Fargelegg" det området du ønsker skal ha farge.

Portrett

Mandag 26.Mars lærte og jobbet vi med portrett. Å ta et portrett er å fange personens karakteristiske trekk. Med portrett kan en også fange personlighet og følelser. Her er jeg avbildet med og uten briller, selv det kan gjøre en forskjell. På det øverste bilde ser jeg nokså rolig ut, mens på det nederste ser jeg litt anspent ut.

Blender

Dette bilde ble tatt med 11 i blenderåpning. Resultatet blir at alt som er i forgrunnen i dette tilfellet to busker, uklare, mens bygningen i bakgrunnen blir skarpest. 

Dette bilde ble tatt med 4.5 i blenderåpning. Resultatet blir at objektene i forgrunnen blir fokuset i bildet og blir dermed det skarpeste.

Blenderen er størrelsen på åpningen som slipper inn lys. Ved hjelp av blenderen kan en stille inn dybdeskarpheten i et motiv. Dybdeskarpheten styres av tallverdier som går i fra 1.0 til 35. Verdiene fra 1.0 til 4 tilsvarer en ekstrem stor blenderåpning, men liten dybdeskarphet i motivet. Resultatet blir at objektet i forgrunnen blir skarpt, mens objektene lenger bak blir mindre tydeligere. Verdiene fra 4 til 35 tilsvarer derimot liten blenderåpningn, men stor dybdeskarphet. 11-20 og mer blir vanligvis brukt i sollys. Objektene i bakgrunnen blir skarpere enn objektene i forgrunnen.

Ekskursjon til Stavanger: Fotoutstilling

Den 12. mars dro vi tilbake til Stavanger arkeologisk museum for å se på en fotoutstilling av Terje Tveit. Han er utdannet som reklamefotograf og er fotograf ved museet. Fotoutstillingen hans het Timeline.
Temaet i denne utstillingen var natur og forhistoriske gjenstander fra steinalderen til middelalderen. Han forklarte hvordan han jobbet med motivene. I mange av bildene hadde han utnyttet lyset og skapt fine kontraster. Han fortalte også hvordan han hadde gitt noen gjenstander "myke" skygger, ved hjelp av en glassplate og lys. Vi fikk litt tips på hva vi burde være oppmerksom når vi tar bilder. Vi fikk også litt innsikt i yrket, hvilke muligheter som ligger i å være en fotograf. Jeg syns at ekskursjonen har vært lærerik.
Alle bildene tilhører Terje Tveit.

Ekskursjon til Stavanger

1. mars var vi ut på ekskursjon til Stavanger arkeologisk museum. Vi fikk høre om leirens historie i Norge. Klassen vår ble delt i to grupper der den ene fikk jobbe med leire, mens den andre fikk omvisning. Vi lærte at det ble blandet giftige stoffer inn i leiren bla ametyst.
Gruppen som fikk jobbe med leire, lagde sine egne leirkrukke på samme måte de gjorde i tidligere tider. Først kjevlet en leirklumpen til en pannekake, så la man en lang treplanke på leiren og skjæret formen ut. Deretter satt en leiren på en trepåle. Med leiren på trepålen lagde man mønster, ofte symmetrisk.
Foto ble brukt i denne sammenhengen til å dokumentere vårt besøk i Stavanger museum.
Det var en kjekk og lærerik ekskursjon.

Det beste bilde

Dette bilde fra toppen av Dalsnuten syns jeg ble det beste bilde. Grunnen er først og fremst komposisjonen. De skrå vinklene i bildet skaper dynamikk og liv i bilde. Jeg syns at det skaper et lite inntrykk at marihønen går mot et stup eller en bratt fjellvegg. Siden fokuset er plassert hos marihønen, skaper det litt dybde i bildet. Marihønens runde rene form står i stor kontrast med den rur overflaten i forgrunnen og den "flate himmelen" i bakgrunnen. Alt dette i sin helhet skaper dynamikk og spennning i bildet  Bildet er tatt med Canon DIGITAL IXUS 80, 80 i ISO og 1/250 i lukkertid. 

De ti beste

Fem kategorier 

Lys

Vann

Venner

Selvvalgt tema

Komposisjon

Lys

Dette bildet ble tatt i ekskursjonen til Bryne der teamet var Hiv og aids. Ideen bak dette bildet var å fange alvoret i det med HIV. Jeg ønsket fange det ved hjelp av lys og mørke kontrasten For å få fram lyset i vinduet senket jeg ned eksponeringen i lyset ned til 2-. De skrå linjene i lyset skaper spenning i bildet. Det samme gjelder det for kontrasten mellom det lyse og det mørke. Fokuset i bildet blir lyset på gulvet og det midterste vinduet. Bildet er tatt med Canon Digital IXUS 80 IS. 

Ideen bak dette bildet var at lyset skaper volum i noe som ser flatt ut. Lyset her er naturlig. Lyset skaper skygger i egget, noe som gir egget volum. Jeg syns det var litt interessant hvordan lyset ble fordelt på egget. Jeg syns at skyggene gir en slags illusjon av at den er kulerund. De skrå linjene i komposisjonen gjør bildet litt mer spennende enn hvis den ikke hadde det. Jeg har brukt lav ISO for å få lyset fint til (80)

Ideen bak dette bildet var å vise hvordan lyset oppfører seg i vann. Lyset i dette bildet er kunstig. Det ble tatt med blitz. Det lyset gjør med dette vannet er at den reflektere, framhever ulike former i vannet. Fordi vannet er gjennomsiktig kan den av og til se litt flatt ut. Lyset gir vannet volum og en form. For få tak i boblene måtte jeg ha en lukkertid på 1 sek.

Vann

Ideen bak dette bildet var i gi en følelse av bevegelse i et motiv som er fryst. Derfor valgte jeg å ha dråpene skråstilt slik at det kunne skape litt bevegelse og spenning i bildet. Bildet er tatt med 80 i iso og 1sek i lukkertid. Lyset er skapt av blizten som blir reflektert av vanndråpene. Dråpenes form syns jeg er svært interessant. Kontrasten mellom de kuleformende dråpene og den sylinderformende dråpen skaper en spennende kontrast. 









Ideen med dette bildet var å fange dråpene fra kranen.  
Dette går inn i kategorien vann, som er innenfor kategoriene. Bildet er tatt med 80ISO 1sek i lukkertid. Samtidig går det delvis innenfor lys, ettersom jeg har brukt blits i dette bildet. Jeg ønsket å fange formene på dråpene i dette bilde.
Ved å plassere motivet i mitden skaper en ro og stivelse. Dråpene er på en måte fryst i bildet på en litt spennende måte.
Det som er spennende med dråpene er at gir gjenskinn av omgivelsene, samtidig som det reflekterer lyset. Alt dette til sammen skaper en fin komposisjon. Bildet er tatt med Canon Digital IXUS 80 IS








Selvvalgt tema  (Solnedgang)

Dette bildet ble tatt ved solnedgang oppe på Eliveisfjellet hjemme i Hommersåk. Jeg syns at solnedganger er svært vakre og spennende. En vet liksom aldri hva som vill skje. Ideen var å fange den vakre solnedgangen bak fjellene, med en spennende komposisjon, farger og ikke minst lys. Jeg mener at dette bildet berører kategoriene lys og selvvalgt tema.  Den berører lys fordi solstrålene skinner igjennom skyene, og selvvalgt fordi dette er noe som jeg har valgt selv. Bildet er tatt med 100ISO og med 1/160 sek i lukkertid.  Jeg ønsket å skru opp ISO så jeg kunne få sollyset litt tydeligere. Komposisjonen er en blanding av rolighet og samtidig spenning.  Hele motivet er er plassert i midten, noe som skaper ro.


Men bak i horisonten skjærer tre lysstråler  igjennom skyene. Med disse kan en trekke tre diagonale linjer fra solen bak fjellet. Lyset som skjærer seg igjennom skyene gir en illusjon av et opprør ildhav.  Kombinasjonen av lys/mørk kontrasten, farger og diagonale linjer skaper spenning i bildet. Dette til sammen skaper en spennende komposisjon. Bildet er tatt med Canon Digital IXUS 80 IS.

Jeg syns at solnedgangen i dette bildet var interessant. Ideen bak dette bildet var å fange solnedgangen i forhold til landskapet. Dette bildet går inn i kategorien "Selvvalgt tema"  Bildet er tatt med 80 i ISO og 1/80sek i lukkertid. Det som gjør dette bildet spennende er at det er tre elementer i bildet som møter hverandre på en rolig og spennende måte. Dette skaper en rolig komposisjon og en fin helhet. En har landet som møter havet i horisonten. Horisonten blir lyst opp av sola og gir himmelen en gylden oransje farge. Jeg syns at skyene skaper en fin kontrast til det rette havet.  Lyset er konsentrert på et sted i bildet, som er havet. Jeg syns også at lyset brer seg ut på en spennende måte. Ser en litt nærmere etter så ser en at lyset blir formet som en slags stråle i horisonten. Bildet er tatt med Canon Digital IXUS 80 IS

Ideen bak denne solnedgangen var å fange solen i sin helhet før den "synker ned i havet" Lyste farger himmelen og deler av havet gul-rødt. Lyst blir på en måte forvrengt av skyene nærmest solen. Jeg syns at det gir et inntrykk at den allerede går ned i havet. Bildet er tatt med Canon Digital IXUS 80 IS. De skrå hustakene skaper litt dybde i komposisjonen. 80ISO og 1/800 i lukkertid er innstillingene som ble brukt på dette bilde.  Solas rundet form skaper en kontrast til de rette linjene i bildet.

Komposisjon

Ideen bak dette bildet var å gi et lite inntrykk om hvor stor verden er i forhold til den vesle marihønen på bildet. Fokuset i dette bildet var selvsagt marihønen. Bildet er tatt med 80 i ISO og 1/250 i lukkertid. Lukkertid er såpass kort fordi marihønen beveget seg litt. Det at marihønen er plasser skrått i bildet gir det mer dynamikk, en hvis jeg hadde tatt den i normal vinkel. En får et inntrykk at den klatrer nedover et stup eller et bratt fjell. Jeg prøvde å gi bilde litt dybde ved at jeg fokuserte på marihønen og delvis på omgivelsene rundt. De skrå linjene i steinen der står på skaper litt dynamikk i bildet det gir et slags inntrykk at den er bratt. Marihønen får litt høylys på ryggen, noe som jeg syns var litt spennende. Fordi vi kan se vingene gjennom dekkvingen dens.  En annen spennende ting som lyset gjør med bildet er at den reflektere små vanndråper i marihøna. I sin helhet syns jeg dette er en god komposisjon. Bildet er tatt med Canon Digital IXUS 80 IS

Ideen bak dette bilde var i fange en regndråpe ute i naturen. Bildet er tatt i naturlig sollys. Den skrå linjen som bladet lager, gir bildet litt spenning til en hvis punkt. Motivet og fokuset i dette bildet er vanndråpen. Vanndråpen reflekterer bakgrunnen opp ned, noe jeg syns var en spennende effekt. Bladet med vanndråpen i forgrunnen skaper en liten dybdeeffekt i bildet. ISO i dette bilde var på 80.



(Det jeg har lært i med disse bildene er at det viktig å ha samsvar med lys, skygger og vinkler. Skrå vinkler skaper spennende bilder en det enn det rette vinkler gjør)